Funny Games U.S.

Un film immoral, quand c'est bien fait, ça peut être très grand.

Sur le plot, ça fait un peu film d'horreur de seconde zone, mais servi par un grand réalisateur et un cast adéquat, ça fait mouche dès les premières minutes.

Malgré la difficulté du sujet et des images (le film sera interdit au moins de 16 ans lors de sa sortie, mercredi), le film fait plus sourire qu'il ne dérange.

C'est décalé, c'est subtil, tout simplement du grand cinéma.

George et Ann sont un ptit couple bien sympatique, qui quitte la ville et ses turpitudes pour passer une petite semaine dans leur maison de campagne, à la campagne (manifestement).

Accompagnés de leur enfant Georgie (ou Georges Jr, si vous avez des scrupules à l'émasculer), ils font rapidement la connaissance de Peter et Paul, par l'intermédiaire d'anciens amis (c'est pas qu'ils arrivent plus à se blairer, c'est surtout que les dits amis sont crevés, mais ça, George et Ann ne le savent pas encore).

Au premier abord plutôt simpatiques, Paul et Peter s'avèrent être des vrais psychos, qui "jouent" à tuer au hasard, dans la région.

Comme je vous l'ai dit, ça sent un peu le film d'horreur bancal, à première vue.

Mais le film tire son originalité de l'approche des tueurs (les victimes tentent de survivre, comme on l'attend d'eux), plus subtile qu'on s'y attend, et vraiment originale.

Leurs expressions et paroles sont radicalement opposées à leur attitude (c'est des tueurs, quoi).

Je me suis surpris à rire à gorge déployée (c'est pas joli à voir, croyez moi) dans des situations plutôt limites (que je ne détaillerai pas ici, pour vous laisser le plaisir de la découverte).

Le film est un remake du quatrième film de Michael Haneke (aussi réalisateur du film kritiké), qui réussi la gagure de succité admiration et dégoût, dans les rangs des spectateurs.

Cette adaptation sort plus de dix ans après l'original sans pour autant perdre le côté sulfureux de l'histoire.

Il s'agit aussi du premier film tourné en Anglais (et aux USA) par le réalisateur autrichien.

A en juger par les dialogues, il a su s'entourer d'une excellente équipe et l'on ne note aucune appréhension ou hésitation dans les dialogues comme dans la mise en scène.

Si Naomi Watts et Tim Roth font un travail remarquable dans les rôles principaux, c'est du côté des bad guys qu'on trouve les performances les plus marquantes.

Brady Corbet (révellé par son rôle difficile dans "Mysterious Skin") et encore plus Michael Pitt (que vous avez peut être vu dans le mauvais "Last Days" de Gus Van Sant) leur volent la vedette et écrasent le film de leur classe.

Deux acteurs à suivre de très près, même si le rôle de psycho aide toujours à exprimer un talent d'acteur.

Je ne sais pas trop quoi vous dire d'autre si ce n'est que le choix des musiques m'a paru parfois un peu étrange, à l'exemple des scènes d'introduction et de conclusion, où le classique fait tout de suite place à du gros hard rock de boeuf, assez répulsif.

Si ça suscite un effet intéressant, le truc reste un poil trop longtemps et fini par nous niquer les tympans.

Enfin, j'ai trouvé le son un peu bizarre et étouffé, comme si les répliques nous étaient chuchottées à l'oreille, sans vrai travail de retouche technique.

Ce n'est peut être que moi et celà ne doit en rien vous décourager de regarder un film qui aura le mérite de ne pas vous laisser indifférent.

Personnellement, j'ai adoré.

Ju