Notorious

Après le très bon article du fréro sur un film que je n'irai pas voir, je vais maintenant vous parler d'un film que j'attendais depuis un petit moment, et dont la sortie en France date de mercredi.
J'ai vu le film y'a maintenant un petit moment mais en ai un souvenir plutôt fidèle grâce à mon intérêt particulier pour le sujet traité.
Car oui, même si ça irrite le Kp, je suis assez friand (de fromage...je m'égare...) de l'oeuvre musical de Christopher Wallace.
Plus connus sur le nom de Notorious B.I.G. (ou Biggie), le gros garçon a régné sur le rap américain entre 1994 (date de son chef d'oeuvre de premier album "ready to die") et 1997 (sortie du second album du rappeur coïncidant avec sa mort tragique).
Nul besoin de connaître l'œuvre de l'artiste pour regarder le film, tout vous sera expliqué, sur près de 2h de film.

De son enfance dans les rues de Brooklyn à sa mort dans la ville des anges, le film retrace la vie de façon assez complète, même si l'on aurait apprécié qu'il se concentre un peu plus sur l'art de Biggie, et un peu moins sur sa vie personnelle et sentimentale.
Mais bon, il parait qu'il faut connaitre l'homme pour comprendre l'artiste.
Personnellement, je trouve que c'est un peu de la connerie dans la mesure où Chrisopher Wallace n'est pas dépeint sous son meilleur jour et apparait comme un être très peu méritant, libertin comme pas deux et dealer à ses heures perdues.
On se demande d'ailleurs vite si la vie du rappeur est suffisamment intéressante pour être conté ou si on n'est pas victime d'une mode "biopic à outrance" où toute personne un tant soit peu charismatique a droit à son long métrage.
Le film s'adresse avant tout au fan de rap qui peut sommeiller en vous.
(Attention, on parle ici de vrai hip hop et pas de la merde que vous pouvez entendre sur Skyrock ou de rap-racaille qui fille la nausée)

Pour porter un bon biopic, il faut un bon acteur et ce n'est pas le cas ici.
Jamal Woolard, si il est assez proche du rappeur sur le point de vue physique (il sont tous deux gros et noirs...) semble un peu limité au niveau du jeu d'acteur et traverse le film entier avec deux expressions.
Si il est regrettable de ne pas avoir droit à un grand acteur principal, Woolard se trouve tout de même au dessus de tous ses collègue employés sur le film, tous plus mauvais les uns que les autres.
Que se soit les rôles de Puff Daddy, Tupac ou Faith Evans, les interprètes ne réussissent à faire ressortir que le côté niais des personnages et à aucun moment leur charisme.
Le problème est différent dans le cas de Lil'Kim, dans la mesure où l'actrice est bonne et que la chanteuse n'a jamais eu d'autre charisme que celui que pouvait lui accorder les adolescents américains pré pubères un poil vicelards.

En terme de biopic hip hop, on avait eu droit au bon "8 mile" qui fait figure de grand film face à cette fade reconstitution de la vie de l'un des plus grand rappeur de tous les temps (ne vous exciter pas, si on prend en compte l'histoire du rap U.S., ça donne une vingtaine d'années).
Les fans de Biggie seront surement déçu par le résultat final et j'encourage tous les autres à se familiariser avec l'œuvre musicale du rappeur de Brooklyn, véritable pierre angulaire de l'histoire du rap U.S.

Ju

P.S: Je vous laisse avec un petit clip, bien plus utile à la mémoire de Notorious B.I.G. que ce film très moyen.

Still Walking

Détrompez-vous Las Kritikas n’est pas mort, le site est juste en veille pour cause de planning familial chargé. En tout cas pour les irréductibles qui continuent à tourner sur le site dans l’attente d’une critique votre patience a payé, bravo !

CHut! les lumières s'éteignent, le film débute... deux femmes discutent en préparant le repas, un vieux médecin bougon les ignorent et sort de la maison, il traverse la ville (Yokohama) et le générique le suit.
Pour ce qui est du décor ce sera tout, toute l'intrigue tournera autour de cette ville entre la maison, le cimetière et la plage. La maison que j'évoquais c'est la maison familiale où l'ensemble de la famille va se retrouver (comme chaque année depuis 15 ans) pour commémorer la mort du fils ainé, décédé en tentant de sauver un garçon de la noyade.

Le titre « Still Walking », qu’on peut traduire sommairement par ‘continue à marcher’, est assez paradoxal : la vie doit continuer mais pourtant la famille chancelle.
Bien évidemment il y a le bonheur communicatif des enfants qui s'amuse dans le jardin des grands parents et l'humour; mais c'est pour mieux cacher les secrets, les ressentiments, les non-dits familiaux et la difficulté du deuil. S'il y a un personnage qui vit mal ce deuil c'est bien la grand mère, elle dit à quel point c'est difficile d'avoir à enterrer son fils. Pour supporter cette mort, chaque année elle se plie à un rituel sordide qui consiste à faire revenir le garçon sauvé de la noyade pour qu'il prie devant l'autel érigé au fils défunt, il est tout gros, tout mal à l'aise, tout maladroit, mais elle s'en délecte, "c'est tellement plus facile quand on a quelqu'un à haïr" dit-elle. La cruauté comme rempart au deuil: une pépite d'humour noir.
En fait ce film est une chronique de vie avec la mort, plutôt que de vie après la mort. On retrouve cette idée dans la scène où le papi et son fils retournent sur la plage le lendemain de la commémoration, on y voit cette mer où Kenji s’est noyé, où tout a basculé, souligné par la métaphore du bateau échoué sur la plage, symbole du naufrage familiale qu’a entrainé la mer en emportant leur fils. Le fait que ce soit le lendemain du jour de la commémoration nous montre aussi à quel point le spectre du fils est ancré dans la famille, ce n’est pas l’affaire d’un seul jour, c’est un souvenir perpétuel.

Passé l'aspect funeste du propos si l'on y regarde bien on retrouve un peu de ce qui fait une famille normale, cette mascarade nous touche intimement parce qu'elle nous ramène à nos propres secrets et "non-dits" familiaux, et ce avec subtilité et lyrisme.

La disparition semble être un thème cher à Hirokazu Kore-Eda qui l’évoquait déjà dans son précédent film « Nobody Knows » à travers le point de vue d’enfants abandonnés par leur mère, contraints à vivre par leurs propres moyens (film dont j'ai absolument aucun souvenir). Coté réalisation Hirokazu a apporté un soin tout particulier à la lumière qui, il faut le dire, est sublime, et la mise en scène est impressionnante tellement elle est fluide et subtile. On notera aussi la qualité de dialoguiste de Kore-Eda qui nous livre des échanges débordant de réalisme et d'humour.

Foncez voir ce film c'est un bijou.

Arno